書名：ART EXPLORATION 美感的探索。
作者：倪再沁 著。
出版社：典藏藝術家庭有限公司。
內容大綱：每個人對藝術的觀點都不一樣，對於藝術，我們經常是依循著某些既定說法與檢視的標準，雖然得到一些理解，但卻也往往侷限了我們觀看藝術的視覺與寬大的接纳心胸；又或者，對藝術望之生怯，所以藝術「猶如秘密花園」般，神秘而難以開啟。
作者以一篇篇詼諧而寓意深刻的古今中西藝術史/觀，突破了某些對於藝術家與作品的深刻印象，提供另一種理解與欣賞藝術的角度，延伸了更為廣闊的閱讀藝術的可能性。
目錄：本書總共有五個大章節，每個章節再分至三、四個小章節。
重要章節：美感經驗＞比較藝術＞現代藝術＞藝術之道＞裸體之辯。
以下是我挑的幾個有興趣的章節：一、比較藝術－上山與下海本章節重點在於中西方的古今藝術史/觀比較，到底是怎樣的文化與環境下影響中西方每個世代的藝術觀？讓我們一起來探索。
不知道大家有沒有發現，至古以來漢民族顯然比較喜歡山，然而在藝術表現上總是脫不了山、山水、山溪....等，小說名也總是出現（山中傳奇）、（蜀山劍俠）...，中國電影不會有（七海蛟龍）也不會像（辛巴達）那類的情節，漢民族對海除了吃海鮮頗有心得外，顯然沒有更大的興趣.。相反的，西方民族對海則情有獨鍾，什麼蔚藍海岸、威尼斯、珊瑚海岸、關島、這些城市沒有美麗的海景行嗎？西歐文明的源頭在希臘，維納斯自海上誕生，（人魚公主）、
（老人與海）、（藍色珊瑚海）...西方民族的確是向海的民族。然而在那些在山裡盤桓終日的高雅人士往往有遺世而獨立的傾向，這種山中的歲月能不「長」嗎？「採菊東籬下悠然見南山」這種民族能強盛嗎？向海民族由於面對的是洶湧波濤海浬的英雄好漢往往有且超越的傾向中國對西歐猶如「仁者」對「智者」高士對英雄誰勝誰敗部是很清楚？
東西方藝術思想比一比：東方：強調穩定性與一致性，天人合一，用吐纳的方式讓藝術更高起。
西方：以人為本位，重視個體價值，分析自然用燃燒生命方式去創作藝術。
東方vs西方的寫照比喻：環繞性vs穿透性、一老一少、一個內斂一個活力、沉澱vs開創、猶如「仁者」vs「智者」。
心得感觸：在這章節裡其實我真的很意外，沒想到可以透過藝術去了解國家的一些民族風格和精神思想，我感到訝異是因為作者點出很多讓我深為東方人的感受與解釋，在我看來，漢民族為什麼在民族風格上，它不是往前進，而是往後退？我的原因是：東方人常常碰到困難或棘手的問題時，總是會想去逃避或是退縮不敢正面面對；相反地，在西方國家的人們是勇於面對問題，也願意冒險去體驗一切，只是我不知道我們總是在害怕什麼？這可能要追溯到
東方人的古代中心思想去了吧!不過時代在改變，我相信在我這世代的人，應該不會這麼逃避現實世界了。
二、藝術之道－天才跟笨中少不了那個「我」本章節重點強調是在不管你是一開始就受人民尊仰的天才型藝術家，還是只是在你人生中突然選擇藝術的平民型藝術家，其實每個人都是最好的藝術家，只要你真實地透過藝術表現自我，當藝術家絕對不是天才的專利。
心得感觸：在這章節我體會到個人風格的強烈所在，事實的就會影響個人成就多少？沒有人一出生就可以擁有像達文西，畢卡索那樣的天才型的藝術天份，就算真的有很多這樣的天才，但終究還是「小時了了，大未必佳」，在本章節我了解到有很多藝術家曾經被視為平庸無奇，但是他們解脫了藝術界的干擾，回到自己的世界，才找到自我的面貌，他們沒有技可通「神」，妙造自然的傳統魔法，只不過們接通並創造真正的自我，這讓我體會在創作的精神上自己的因素與風格真的是非常重要，人總是會迷失自己的方向，一昧追求流行或者崇拜，但我們回頭想一想這真的適合自己嗎？令人省思啊！
三、藝術之道－藝術到底在哪裡？本章重點強調人們認為真正的藝術就在故宮博物館、羅浮宮，大英博物館等，以及在高貴典雅的畫廊裡，然而那些曠世巨作在人潮擁擠的管制區裡和一些在大教堂內一尊尊被防彈玻璃遠遠隔開的雕像，究竟人們看到的是什麼？在熙來攘往的人群裡，聽到如此錯亂的介紹，人在那短暫的駐足相會中，看到藝術了嗎？
心得感觸：這章節一直讓我在陷在迷思中去找答案，在任何人眼中，觀看藝術時，每個人的想法都是不一樣的，這是事實，但是藝術真正的內涵到底能有多少人看出？人們總是固執地緊守在自己設下的思想去面對藝術，而非了解藝術跟認清藝術的真諦？為什麼這幅畫這麼有名？大家都會有這樣的困惑，沒有人天生就了解藝術，初識藝術的我就像井底之蛙，欣賞藝術還是需要學習的。
